작성자: Jason Thomas, Tappit CEO
코로나19가 가까운 미래에 계속해서 이벤트에 영향을 미치고 있는 상황에서, 우리가 알고 있는 콘서트와 축제는 조만간 열리지 않을 것이라고 해도 무방합니다. 그러나 전 세계의 프로모터와 주최자는 누구도 상상했던 것보다 더 빠르게 라이브 이벤트를 다시 개최할 수 있는 새로운 방법을 찾고 있습니다.
쇼가 과거처럼 재개될 수는 없지만, 이벤트를 주최하고 멀리 있는 팬들과 소통함으로써 관련성을 유지할 수 있는 창의적인 방법이 있습니다. 실제로 음악 산업에서 이루어지고 있는 이러한 혁신 중 일부는 게임에 전념하는 아티스트와 프로모터에게 상당한 이점을 제공할 수 있습니다. 그리고 혼잡한 음악 이벤트가 계속 진행되면 가장 안전하고 즐거운 팬 경험을 달성하기 위해 현금 없는 시스템을 구현하는 것이 핵심이 될 것입니다.
평소와 같은 콘서트와 페스티벌은 잠시 중단되었지만 아티스트들은 이제 막 시작하고 있습니다.
수천 명의 팬과 함께 라이브 공연장에서 음악가의 공연을 즐기는 것보다 더 좋은 것은 없지만 이것이 음악 애호가들이 가상 또는 원격 이벤트를 받아들이지 않는다는 의미는 아닙니다. 이 어려운 시기에 개최되는 이벤트를 시작하고 공연하기 위해 노력하는 아티스트는 이제 팬 충성도를 보장함으로써 코로나19 이후 그들의 노력이 결실을 맺는 것을 보게 될 것이며, 이는 결국 평생 헌신적인 팬을 창출하게 될 것입니다.
팬데믹 기간 동안 많은 아티스트가 실시간 스트리밍 콘서트를 통해 멀리서도 팬들의 참여를 유도해 왔습니다.
일부 아티스트는 단순히 팬을 위한 공연을 펼치는 것 이상의 일을 하기 위해 라이브 스트리밍을 활용해 왔습니다. 이번 봄에는 David Guetta가 라이브 스트리밍 모금 행사를 조직하기 위한 무대를 마련했습니다. 그는 두 번의 성공적인 라이브 스트리밍 이벤트를 개최했습니다. 마이애미 그리고 뉴욕, 라이브 쇼 중 팬들이 기부한 기부금은 세계보건기구(WHO)를 포함한 소수의 조직에 도움이 되었습니다. 다음 달, 핸슨 Cain’s Ballroom에서 첫 번째 라이브 스트리밍 콘서트 시리즈를 시작하고 수익금을 독립 음악 공연장에 기부할 예정입니다.
더 큰 규모로 일부 페스티벌은 가상으로 전환하기 위해 노력하고 있으며, 가장 최근에는 투모로우랜드. 연례 페스티벌을 취소해야 했지만 브랜드는 3개월도 채 안 되어 즉시 가상 투어를 만들기 위한 작업에 착수했습니다. 꽉 찬 명단과 상파울루, 시드니, 로스앤젤레스 및 Boom에서 라이브 스트리밍되는 아티스트를 통해 Tomorrowland의 노력으로 100만 명이 넘는 사람들이 축제에 참여하게 되었으며 궁극적으로 그 무엇도 이벤트 진행을 막을 수 없음을 입증했습니다.
팬데믹 기간 동안 라이브 스트리밍 콘서트가 팬들의 정신을 안정시키고 있지만, 아티스트들이 라이브 오프라인 쇼를 포기하지 않는 것은 분명합니다. 코로나19가 시작된 이후, 소수의 음악가 팬들이 사회적으로 멀리 떨어진 차량에서 편안하게 라이브 쇼를 즐길 수 있도록 드라이브 인 스타일 이벤트를 주최하는 것을 실험해 왔습니다. 이 팬데믹이 언제 끝날지 명확하지 않은 상황에서 드라이브인 콘서트는 팬들 사이에서 관련성을 유지하려는 음악가들에게 미래처럼 보입니다.
라이브 이벤트를 다시 정상화하는 방법 – 올바른 방법.
라이브 이벤트가 시작되는 날이 오면 브랜드는 무엇보다도 팬의 건강 안전을 최우선으로 보장해야 하며 다음과 같은 신뢰할 수 있는 기관의 지침을 따라야 합니다. WHO 새로운 바이러스 관련 정보가 제공될 때마다 지속적으로 리소스를 업데이트하고 있습니다.
게다가, 현금 없는 시스템 도입 이는 콘서트와 페스티벌이 코로나19 이후 라이브 이벤트로 원활하게 전환되는 데 핵심이 될 것입니다. 예를 들어, 손목밴드나 카드를 통한 RFID 무현금 시스템은 이벤트의 판도를 바꿀 것입니다. 이전에는 도난과 사기를 줄이는 것으로 알려졌지만 실제로는 비상 연락처 저장은 물론 “옐로우 카드” 기능 수행과 같은 더 많은 목적을 수행할 수 있습니다. 이를 통해 이벤트 직원은 연령 제한 메뉴 항목의 구매를 차단하여 책임 있는 소비를 지원할 수 있습니다. 사회적 거리두기 유지.
또 다른 예(아마도 더 분명한 예)는 참석자가 터치를 최소화하는 방식으로 장치를 탐색할 수 있게 해주는 안면 인식 스캐닝입니다. 물론 이 기술은 완벽하지 않고 단점도 있지만 얼굴 인식 기술이 보다 원활하고 비접촉식 경험을 가능하게 하기 때문에 상당한 개선이 이루어질 가능성이 높습니다.
마지막으로, 5G는 팬과 스태프 모두에게 즐겁고 안전한 경험을 선사하는 데 적극적인 역할을 할 것입니다. 공연장 전체의 사회적 연결성 향상, 증강 및 가상 현실 경험 제공에 이르기까지 5G는 콘서트와 축제를 더욱 즐겁게 만들 것입니다. 또한 모바일 기기를 사용하는 경우 참석자와 직원 모두에게 효과적인 의사소통 채널이 구현되도록 보장하는 데도 도움이 됩니다. 그 어느 때보다 중요합니다.
그렇다면 페스티벌과 콘서트 산업의 ‘뉴노멀’은 어떤 모습일까요?
포스트 코로나 시대의 콘서트와 페스티벌에서는 안전이 최우선 과제로 남을 것입니다. 물론, 혼잡한 행사가 계속될 때가 있겠지만, 당분간은 현실이 되지 않을 것입니다.
또한, 새로운 기술을 활용하고 기존 기술을 개발함으로써 페스티벌 및 콘서트 공간의 브랜드는 코로나19로 인한 이러한 새로운 혁신이 향후 이벤트를 그 어느 때보다 더 수익성 있게 만들 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 현금 없는 결제는 결제를 단순화하고 운영 비용을 줄이는 등의 이점을 제공합니다. 그리고 소비자 습관과 요구 사항을 더 잘 이해하기 위해 현재 기술을 활용하고 있는 브랜드는 향후 타겟 마케팅 노력에서 큰 성공을 거둘 것입니다.
현재로서는 라이브 스트리밍과 드라이브인 쇼의 혼합이 새로운 표준인 것으로 보이며, 음악 분야의 아티스트와 브랜드가 이 시기에 팬들의 참여를 유도하기 위한 새롭고 창의적인 방법을 계속해서 테스트하는 모습을 지켜보는 것도 흥미로울 것입니다. , 그들은 전염병 이후의 명성을 목표로 하고 있습니다.
